Sisällysluettelo:

Maun Asia: Keräilijän Salaisuudet
Maun Asia: Keräilijän Salaisuudet

Video: Maun Asia: Keräilijän Salaisuudet

Video: Maun Asia: Keräilijän Salaisuudet
Video: MISSÄ VIHANNEKSET? Mysteeri Alkuperä Vihanneksia. Historia vihanneksia 2024, Maaliskuu
Anonim

Ekaterina-säätiö avasi tammikuun lopussa uuden suuren näyttelyn: 2000-luku. Catherinen ja Vladimir Semenikhinin kokoelma. Suosikit. 2000-2005 , joka kokoaa yhteen kaikki kolmannen vuosituhannen merkittävimmät taiteilijat - Erik Bulatovista Pavel Peppersteiniin. Tätä tilaisuutta käyttäen kysyimme keräilijä Vladimir Semenihhiniltä vakavia kysymyksiä Venäjän taiteesta ja sen kiehtovasta liiketoiminnasta.

Image
Image

Mitkä keräämisen hienovaraisuudet ovat näkymättömiä muille, mutta paljastuvat varmasti prosessin aikana?

Ensinnäkin voit oppia paljon: alat tutkia tiettyjen taiteilijoiden töitä ja jos pidät niistä, absorboit vähitellen heidän käsityksensä maailmasta. Tämä laajentaa huomattavasti horisontteja ja yleensä maailman tunnetta.

Taiteessa, kuten monilla elämän alueilla, on auloja: yksityiset keräilijät ovat erittäin tärkeitä tasapainottamaan taidemarkkinoiden tilanne heidän makuunsa, auttamaan rakastamiaan taiteilijoita ylittämään esteet ja tulemaan kuuluisiksi.

Millä palalla kokoelmasi alkoi?

Aivazovskyn maalauksesta se oli pieni venesatama, jolla oli melko klassinen juoni hänelle.

Mistä, milloin ja miten sait sen?

Moskovassa vuonna 1995. Olimme juuri naimisissa ja kuten kaikki nuoret avioliitot, olimme järjestäneet uuden huoneistomme. Tuolloin emme vieläkään epäile, että taiteen kerääminen kiehtoo meitä niin paljon.

Mitkä venäläiset kirjoittajat löysit vuonna 2015?

Victoria Malkova ja Polina Moskvina - kaksi nuorta taiteilijaa, joiden henkilökohtainen näyttely on äskettäin päättynyt rahastoon. Yritämme seurata taiteilijoiden uutta sukupolvea: monilla ei vielä ole kokemusta ja kykyä ilmaista ajatuksiaan, mutta ideat ovat erittäin mielenkiintoisia.

Kuka esimerkiksi?

Anna Acorn, Konstantin Beljajev - heidän teoksensa ovat kokoelmassamme. Niistä pääkaupunkiseudun kirjoittajista, jotka osallistuivat rahastoon vuoden 2014 lopulla pidettyyn nuorten taiteilijoiden näyttelyyn "Moscow Says", kuten Marina Rudenko, Tatiana Sushenkova, Maxim Santalov, Alisa Yoffe.

Minkä gallerioiden, museoiden ja taiteilijoiden kanssa työskentelet eniten?

Viime aikoina monet galleriat, joiden kanssa olemme tehneet yhteistyötä, ovat lakanneet olemasta olemassa Venäjällä, mutta uusia on vähitellen ilmestymässä. Työskentelemme nyt aktiivisimmin näyttelyiden parissa XL Projectsin ja EK Artburon kanssa gallerioista - Marina Gisichin kanssa, mutta yleensä siirrymme ostamiseen keräilijöiltä ja taiteilijoilta suoraan tai messujen tai huutokauppojen aikana - tämä antaa meille mahdollisuuden kattaa suuremman määrän gallerioita ja saat täydellisemmän kuvan.

Olemme ystäviä kaikkien venäläisten museoiden kanssa ja yritämme aina lähettää teoksia näyttelyihin, jos kokoelmamme kutsutaan osallistumaan. Erityinen ystävyys yhdistää meidät Tretjakov-gallerian johtajan Zelfira Tregulovan kanssa - hän oli säätiömme ensimmäisen suuren näyttelyprojektin - "Jack of Diamonds" - kuraattori. Ja taiteilijoiden joukossa olemme lähinnä vanhemman sukupolven edustajia: he voivat kertoa paljon mielenkiintoista sekä työstään että työskentelyaikastaan. Erityinen paikka heidän joukossaan on Erik Bulatov: hänestä ja Natasasta (hänen vaimostaan - toimittajan huomautus) on tullut läheisiä ystäviämme.

Mihin Ekaterina-säätiön uuden näyttelyn vieraiden tulisi kiinnittää huomiota ensinnäkin?

Se on omistettu 2000-luvulle, tarkemmin sanottuna niiden ensimmäiselle puoliskolle, ja se on looginen jatko rahastoissamme aiemmin toteutetulle "jälleenrakennus" -hankkeelle. Tällä kertaa esitellään vain kokoelmamme teoksia: 2000-luvulla keräsimme erityisen aktiivisesti venäläistä nykytaidetta ja meillä oli monia sen "symboleja

Keräilijänä oleminen Venäjällä ja ulkomailla - kuinka suuri ero on?

Keräilijänä oleminen on mielenkiintoista kaikkialla, mutta jokaisella maalla on omat ominaisuutensa. Tulliin, varastointiin ja ministerilupiin liittyvät vivahteet. Esimerkiksi Ranskassa on sääntö, jonka mukaan valtio voi vetää huutokaupasta kaikki teokset ja lunastaa ne kansallismuseolle, jos se katsoo, että esine on välttämätön kansallisen kokoelman kannalta.

Mitä kokoelman teoksia voi nähdä kotona?

Pidämme kovasti XX-luvun alkupuolen teoksista - Konchalovsky, Mashkov, Lyubov Popova, Varvara Stepanova -, joita löytyy enimmäkseen kotistamme, vaikka on olemassa myös nykyajan kirjoittajia - Bulatov, Rabin, Tselkov. Nämä ovat keskikokoisia maalaustyyppejä, koska tietysti on vaikea sijoittaa installaatioita ja suuria veistoksia kotiin.

Mitä uskomattomia taideväärennöksiä tapasit 90-luvulla?

Väärennöksiä oli paljon, ja tämä on yksi taiteemme pääongelmista - monien teosten alkuperää on mahdotonta jäljittää, etenkin Venäjän avantgardin markkinat tuhoutuivat käytännössä suurella määrällä väärennöksiä. 90-luvulla. Tuolloin meille tarjottiin paljon Malevichia, Chagallia, Popovaa, Lissitzkyä, Tatlinia - kaikkea tätä oli mahdotonta tarkistaa, ja siksi oli vaarallista ostaa.

Useissa haastatteluissa olet huomannut rakastavasi videotaidetta. Mitkä tässä tyylilajissa työskentelevät taiteilijat ovat ensisijaisesti kiinnostuneita?

Venäjältä - Viktor Alimpiev, Blue Soup -ryhmä, Marina Alekseeva, Electroboutique-ryhmä. Tämä suunta kehittyy aktiivisesti kaikkialla maailmassa, ja me rakastamme todella Bill Violan, Sam Taylor-Woodin teoksia, Robert Wilsonin videomuotokuvia.

Kuinka monta teosta on nyt kokoelmassasi?

Tähän kysymykseen on aina vaikea vastata, emme ole koskaan laskeneet. On täytynyt olla noin 2000.

Image
Image

Vladimir Kozhukhar. "Keltainen tyhjyys", 2001.

Mikä on vanhin?

Fyodor Matveevin "Maisema paimenien kanssa", 1778. Ei niin kauan sitten, tämä teos oli esillä Tretjakov-galleriassa, se on yksi Matvejevin varhaisimmista tunnetuista teoksista.

Mistä on paras paikka ostaa taidetta: gallerioita, messuja, taidehuutokauppoja tai suoraan taiteilijoilta? Kuinka paljon teoksen hinta voi vaihdella?

Kätevin tapa tehdä tämä on huutokaupoissa, mutta hinta on usein ylihinnoiteltu. Gallerioista voit usein ostaa todella mielenkiintoisia asioita ja salonkien ulkopuolelta. Messut itse ovat yleensä liian täynnä: hyvä paikka nähdä töitä ja uusia taiteilijoita, mutta ei aina kätevä ostaa niitä siellä. Voit ostaa myös suoraan taiteilijoilta, mutta kaikki eivät osaa esitellä teoksiaan oikein, joten se on makun kysymys.

Kuinka viime vuosina tapahtuneet maailmatapahtumat ovat vaikuttaneet säätiön työhön ja toimintaan keräilijänä?

Riittävän vahva - suunnitelmissamme oli useita melko suuria kansainvälisiä projekteja, ja nyt ne piti jäädyttää. Erityisesti nuorten brittiläisten taiteilijoiden näyttely, jota olemme valmistelleet yhdessä British Councilin kanssa kolme vuotta, on lykätty loputtomiin kansainvälisen tilanteen takia. Meillä on myös muita projekteja, he ovat myös vaivassa. Ruplan valuuttakurssin lasku vaikutti tietysti suuresti kansainväliseen toimintaan - kahden viime vuoden aikana kaikki projektit ovat kaksinkertaistuneet.

Pitäisikö meidän odottaa näyttelyä "Kumoamalla rajat. British Art 1988-1998”, joka oli suunniteltu vuodelle 2014, mutta peruutettiin? On tietoa, jonka se voi siirtää säätiössäsi vuonna 2016. Onko näin?

Vuonna 2016 tätä näyttelyä ei todellakaan pidetä, sitä ei pidetty, koska jotkut omistajat kieltäytyivät luovuttamasta teoksia Venäjälle, samoin kuin muista organisatorisista ongelmista, ja ennen kuin kansainvälinen tilanne muuttuu suotuisammaksi, emme todennäköisesti pysty pitämään sitä, vaikka me emmekä menetä toivoa, että jonain päivänä tämä projekti toteutetaan.

Ekaterina Rozhkova. Sarjasta "Ajan objektit", 2003.

Mitä näyttelyitä unelmoit järjestää omalla tai kolmannen osapuolen sivustolla ja mitkä aiot avata tänä vuonna?

Haaveilemme monista näyttelyistä: haluaisimme todella näyttää venäläiselle yleisölle monia nykyaikaisia valokuvaajia ja videotaiteilijoita, kuten David LaChapelle, Bill Viola, Olafur Eliasson. Haluaisin myös järjestää kauniin taideteollisuuden näyttelyn - emme ole vielä käsitelleet tätä aihetta.

Rahasto suunnittelee vuodelle 2016 kokoelmamme näyttelyn toisen osan - jatkoa 2000-luvulle. Lisäksi teemme nyt Venäjän federaation valtionarkiston kanssa näyttelyä, joka on omistettu Aleksei Nikolaevich Kosyginille, suunnitelman mukaan tämä näyttely pidetään rahastossa syksyllä 2016. Tämä ei ole meille aivan tavallinen projekti: näyttely on historiallinen. Rahastomme sisältää suurimman osan Kosyginin henkilökohtaisesta arkistosta.

Mitä messuja / biennaaleja / festivaaleja aiot käydä pitämään sormesi pulssissa?

Meillä on ilo vierailla Friezessä Lontoossa ja FIAC: ssa Pariisissa, yritämme matkustaa Baseliin, kun voimme. Ja myös Madridin melko mielenkiintoisille messuille - Arco, jossa ei ole suurimpia gallerioita.

Mitä mielestäsi Venäjältä ja erityisesti Moskovalta puuttuu vahvistamaan asemiaan maailman taidemarkkinoilla?

Tietysti puuttuu avoimuus, kyky vaihtaa töitä. Taidekohteiden kuljettaminen rajan yli ja tullijärjestelmä on nyt tullut erittäin vaikeaksi - tämä hidastaa kaikkea vaihtoa. Länsimaiset galleriat tulevat meille vaikeuksilla, myös ulkomailta tuotujen teosten myynti on liian monimutkainen.

Myös venäläiset taiteilijat eivät onnistu matkustamaan - useista syistä, mutta lähinnä puhtaasti taloudellisista syistä. Jotta venäläinen nykytaide ottaisi oikean paikan globaaleilla taidemarkkinoilla, sitä on näytettävä mahdollisimman usein, ja taiteilijoiden on matkustettava mahdollisimman paljon ja hankittava uusia ideoita ja vaikutelmia, imettävä uutta tietoa ja tunnelmia.

Viime kuukausien elävin vaikutelma on ???

Venäjän vuosi Monacossa! Ruhtinaskunnassa tapahtui vuoden aikana yli 150 tapahtumaa, joista suurimmaksi osaksi osallistuimme. Vuoden aikana monet kuuluisat venäläiset muusikot ja taiteilijat vierailivat pienellä Monacon alueella, näimme Jean-Christophe Mayon esittämän baletin The Shall of the Shrew, jonka esitti Bolshoi-teatteriryhmä, mutta vuoden päätapahtuma oli näyttely Chagallista Malevichiin: Avantgarden vallankumous, joka pidettiin Grimaldi-foorumissa, johon osallistuivat kolme suurinta venäläistä museota: Tretjakovin galleria, Venäjän valtionmuseo ja Kuvataidemuseo. Pushkin. Näyttelyssä oli esillä myös teoksia kokoelmastamme. Monien ammattilaisten mukaan siitä on tullut viime vuosikymmenien paras avantgarde-näyttely.

  • Taide
  • Näyttely

Suositeltava: