Haastattelu Kuvanveistäjä Urs Fischerin Kanssa: "Ihmisillä On Ongelmia Taiteen Kanssa"

2023 Kirjoittaja: Henry Pass | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-08-25 12:11

"Jos olet iso puu, olemme pieni kirves" - nämä huolettoman vapauden laulajan Bob Marleyn linjat muodostivat perustan uuden Moskovan näyttelyn nimelle, joka on toinen kehysten ja sopimusten vastustaja - kuuluisa kuvanveistäjä Urs Fischer. Surrealistinen, käsitteellinen, uusdadaistinen, banaalisten shokkien mestari ja provokaattori - näyttää siltä, ettei yksikään nykypäivän itseopettaneista kuvanveistäjistä ole aiheuttanut kriitikoissa yhtä paljon kiistaa kuin viehättävä 43-vuotias sveitsiläinen. 90-luvun puolivälissä taiteen hurmaava kauhu voitti taidemaailman vahvojen myötätunnon galleriaomistajan Larry Gagosianin ja keräilijä François Pinaultin persoonassa, joka avasi Palazzo Grassi -museonsa vuonna 2012 Urosan retrospektiivillä.

Fischer, joka tunnetaan gallerioiden ja taidemessujen kävijöistä laajamittaisista lausunnoistaan - kuten lattiaan kaivettu valtava savihauta, jättiläismäisen hirviön murtamat kipsilevyseinät, viisikerroksisen rakennuksen kokoiset pehmolelut ja kolmen tuhannen sade muovipisarat - ilmestyi autotallissa paljon kammion roolissa. Asema ei vähene tästä, se vain muuttuu: salin ympärille huolella hajotetut miniveistokset eivät eksy omituisella tavalla, vaan leikkivät museon toisen kerroksen tilavassa, valoisassa salissa. Tämä mittakaava, maailmanperintökeskustelu 3D-skannauksella, valokuvilla, hedelmillä, vahalla, vaatteilla ja wc-kulholla: kaikki sekoitettu - Fischerin tavaramerkkinä - näyttelyssä "Pikku kirves", joka on ajoitettu samaan aikaan museon vuosipäivän kanssa uudessa rakennuksessa.

Urs Fischer Pikku Kirves -näyttelyssä Garagessa

Urs näyttely ilmestyi idean viimeinen vierailu " Garage " vuosi sitten, näit rakennuksen kunnostamassa Rem Koolhaas:. Pidit siitä, olet tehnyt joitakin mittauksia, olet jo ilmestynyt joitakin ideoita jätit melkein vuosi työskennellä ja tässä tässä, seisot kanssani veistostesi keskellä, olenko rekonstruoinut oikein tapahtumien kronologian?

Kyllä se on oikein. Lähden aina jostakin luovan elämän piirteestä. Tämän alun perin 1960-luvulla Neuvostoliiton modernismin tyyliin rakennetun rakennuksen erityispiirteet johtivat tällaisiin teoksiin.

Onko kaikki työ tehty nimenomaan Garagelle?

Suurin osa pienistä veistoksista, jotka tein nimenomaan näyttelyä varten. Ne valmistettiin työpajani New Yorkissa, toin ne mukanani - kompaktin koon ansiosta ne sopivat kirjaimellisesti kahteen laatikkoon. Ja värisevällä, kaarevalla hiilikuitulinjalla on kolme osaa ja se koottiin paikan päällä. Suunnittelessani pidin mielessä myös salin mittakaavan ja katon korkeuden, jotta se mahtuu erityisen tehokkaasti tähän.

Taiteessasi käytät suurimmaksi osaksi yksinkertaisia aineellisen maailman esineitä - leipää, tuoleja, kynttilöitä, omenoita. Näyttää siltä, ettet tee heidän kanssaan mitään erityistä, mutta sinä olet jotenkin salaperäisesti runollinen. Miksi valitset niin yksinkertaisen taidekielen, joka on lähellä jokapäiväistä elämää?

Voi kyllä, toivottavasti tuolini ei näytä vain tuolilta, muuten minun täytyy mennä kotiin. Tarkoitat sitä, mikä erottaa veistoksen esineestä.

Tästä huolimatta käytät usein valmiin tuotteen

Joo. Esimerkiksi isäni veisti tämän tuolin puusta: hän valmisti tuoleja äidilleni, siskolleni ja minulle. Ja nyt vuosi sitten otin hänet vanhempieni talosta ja toin hänet kotiini. Ei niin kauan sitten katson häntä ja ymmärrän, että pidän hänestä todella. Muovasin sen muovista ja tein tulosteita - itse asiassa nämä ovat omien käteni merkkejä, kun liikutin tuolia.

Osoittautuu valmiiksi, jonka muutat. Onko sinulla suosikkinäyttelysi näyttelyssä " Pieni kirves " ?

Pidän ennen kaikkea Moskovasta, itse kaupungista. Kiusoittelen vain. Pidän itse asiassa monista esineistä: ehkä kaikki eivät näytä täällä niin hyvältä kuin voisivat, mutta ei ole mitään tekemistä - tämä on näyttelyiden luonne. Nautin tästä pienestä kokosta, sinihevosesta ja muista miniveistoksista. Mutta en voi sanoa mitä tarkalleen ajattelen heistä ja miten arvioin heitä, koska en ole koskaan tehnyt tätä. Pidän niistä nyt. Pidän siitä, että näyttelyni ei ole täynnä näyttelyitä, mutta päinvastoin näyttää jopa siltä, että se on lähes olematon. Tämä on ajattelemisen aihetta.

Pidän henkilökohtaisesti todella YES-kadun työpajan vapautta rakastavasta ajatuksesta, joka sijaitsee Taideaukiolla autotallin edessä. Puhutaanpa siitä: " KYLLÄ " on ollut käynnissä viisi vuotta eri maissa. Oletko huomannut erityispiirteitä kollektiiviseen veistokseen osallistuvien ihmisten käyttäytymisessä? Onko se osallistujille enemmän peliä vai vakavaa luovaa prosessia? ?

Tällaisessa suuressa versiossa KYLLÄ-asennus toimii kolmannen kerran. Kolme vuotta sitten se kesti yhden päivän Los Angelesissa, ja se näytti aivan erilaiselta kuin Moskovassa. Ehkä tämä johtuu osittain siitä, että he tupakoivat siellä enemmän rikkaruohoja, heidän työnsä osoittautuu hieman upeaksi, ei tästä maailmasta. Moskovassa näen paljon luonnon elementtejä - eläimiä, kasveja. Tässä tapauksessa kuvat toistuvat: paitsi siksi, että ihmisillä on taipumus kopioida toisiaan, myös siksi, että on olemassa kulttuurinen ajattelukuva, symbolijärjestelmä, joka on luonnostaan kansalle tai kansalle. Huomasin myös kunnianhimojen kasvun: aluksi ihmiset tekivät vain pieniä veistoksia, ja sitten he tottuivat siihen, he alkoivat antaa itselleen enemmän vapautta, rohkeammiksi, avoimemmiksi. Ja se on hienoa, rakastan sitä.

Urs Fischer työssä, Moskovan YES-projektin sivusto

Oliko sinua kohdannut tilanteita työskennellessäsi Moskovan projektin kanssa?

Nyt sää ei ole kovin hyvä, mutta eräänä päivänä se oli aurinkoinen, ja kaksisataa lasta veisteli jotain, se oli hienoa. Jotkut lapset ovat aivan loistavia: kaksi päivää sitten hyvin pieni poika, vyötärön syvyydessä, teki kanan - ja tämä on yksi kauneimmista veistoksista tällä hetkellä. Katsokaa häntä: hän on vasemmalla, penkin vieressä - poika on tehnyt roskakorin ja siinä istuvan kanan. Se on vain wow, erittäin hyvä.

Olet itse taitava kuvanveistäjä. Miksi tarvitset julkista taidetta? Valmistautumattoman yleisön päävalitus tällaisista projekteista on, että tiukasti ottaen houkuttelit tuhansia ihmisiä luomaan sen, mikä on taiteellinen lausuntosi?

Lapselle luovuus on yksi luonnollisimmista tavoista kommunikoida ja ilmaista itseään. Ja monilla aikuisilla on ongelmia taiteen kanssa: he eivät tiedä mistä aloittaa, he jumissa: miten se tehdään, en ymmärrä, mitä voin sokeata ja niin edelleen. Mutta itse asiassa kaikki ihmiset pystyvät luovuuteen. Ajatus "KYLLÄ" on samaan aikaan hyvin yksinkertainen ja melko monimutkainen: Itse asiassa muutan tietopalloa. On paljon parametreja ja sääntöjä, jotka rajoittavat ihmisiä päivittäin - ja luon tilanteen, jossa sinun ei tarvitse olla ammattilainen. Vaikka tämä veistos osoittautuu epäonnistumiseksi, tulos ei sovi sinulle, sillä ei ole väliä ollenkaan! Paineita ei ole lainkaan: voit vain olla täällä ja pitää hauskaa. Tulin Moskovaan kymmeneksi päiväksi osallistumaan myös katuprojektiin, ja palaan myöhemmin.

Kerro lisää materiaalista, jota työskentelet yleisön kanssa: sisäpiha " Garage " toi useita tonneja savea.

Kyllä, tämä on paistamatonta savea briketissä. Tärkeintä on, että se uutetaan maan suolista käytännöllisesti katsoen samassa muodossa, se ei ole ammattimaista tai erikoistunutta materiaalia. Kun tartut siihen käsissäsi, välität tietosi materiaalille suorimmalla tavalla. Kokeile ja ymmärrät: tämä on luonnollisin prosessi maailmassa. Tärkeää ei ole se, mitä sokenin, vaan se, minkä keksin ja loin tämän perustan, kohtauksen. On vaikea verrata muihin taideteoksiin, ja taidehistorian kannalta materiaalisuus on hyvin katkaistu - käytämme vain yhtä asiaa ja se on lattialla. Voimme sanoa, että tämä jatkuu kuvanveistäjä Carl Andrén radikaalisessa minimalistisessa perinteessä.

Milloin KYLLÄ päättyy?

Moskovan installaatio päättyy näyttelyni kanssa 21. elokuuta. Kaiken kaikkiaan en tiedä - rehellisesti sanottuna en usko, että se tapahtuisi myös Moskovassa. Alkuperäinen ideani oli tehdä siitä valtava ja pitkä missä tahansa. Mutta sitten tuli idea tehdä se museon edessä olevalla Taideaukiolla, ja olen iloinen tästä vaihtoehdosta. Ehkä "KYLLÄ" tapahtuu joskus muualla - jos olen kiinnostunut.

Monet esineistä tuhoavat itsensä altistuksen aikana - hedelmät mätänevät, vaha sulaa. Ja mitä tapahtuu veistoksille " KYLLÄ " ? Ne on tallennettu jonnekin?

Savesta on hyvä, että sitä voidaan käyttää monta kertaa. En vielä tiedä, mitä veistoksille tapahtuu, parhaillaan etsimme vaihtoehtoja. Annoimme niitä keramiikan asiantuntijoille tai niille, jotka halusivat ottaa ne itselleen. Annetaanko kouluille, keraamoille tai hävitetään - se on helppoa.

Onko Urs Fischerin taide luomisen vai tuhoutumisen prosessi?

Mitä eroa?

• haastatella
• taide
• Taide
• Näyttely