Lyhyt Historia Muodin Ja Taiteen Yhdistyksestä

2023 Kirjoittaja: Henry Pass | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-05-24 12:31

Muoti on aina pyrkinyt taiteeseen: jos sinusta ei tule, niin ainakin aika ajoin leikkaa sitä. Näitä risteyskohtia voidaan perustellusti pitää kokoelmina, joissa suunnittelijat työskentelivät taiteilijoiden rinnalla. Joulukuun ensimmäisenä päivänä H & M: n ja Alex Katzin yhteinen kokoelma on tarkoitus julkaista, ja sen aattona päätimme palauttaa mieleen tämänkaltaisten vuosien merkittävimmät yhteistyöt.

Salvador Dali x Elsa Schiaparelli

Italialainen Elsa Schiaparelli on aina kerännyt ympärilleen bohemian parhaat edustajat, ja heidän kommunikointinsa virtasi usein osapuolten ulkopuolelle ammattimaiselle alueelle. Hänen yhteistyöstään kaikkien aikojen päärealistilaisen Salvador Dalin kanssa on tullut erityisen vahvasti muodin (ja myös taiteen) historia. Suunnittelija ja taiteilija loivat takin vetotaskut ja kuuluisan hummerin ja persiljan mekon. Dali inspiroi myös Schiaparellia luomaan ikonisia esineitä, kuten hattu-kenkä, hanskat, joissa on tulitaskut, ja käsineet, joissa on pitkät väärennetyt kynnet.

Yasumasa Morimura x Issey Miyake

Idea yhteisestä työstä mielenkiintoisen taiteilijan kanssa tuli Issei Miyakalle vuonna 1996. Rakkautensa laskostamiseen, jonka hän muuten löysi itselleen nauttien Henri Rousseaun dynaamisista maalauksista, tavoite oli melko yksinkertainen - laittaa vaatteisiin kankaalle painatus ja lisätä laskostettu vaikutus, jotta kuva ei näy vääristynyt. Ensimmäinen taiteilija, jonka kanssa Miyake päätti tehdä yhteisen projektin, oli Yasumasa Morimura. Maalauksen luomiseksi Morimura ottaa suurten mestareiden alkuperäiset teokset ja "kiinnittää" oman päänsä tai ruumiinsa kuvaan. Miyakelle hän”kietoi” ruumiinsa alastoman naisen kanssa Jean August Dominique Ingressin maalauksesta”La Source”. Kuten muotihistorioitsija IP Cutler totesi, "kolme täysin eri aikaan syntynyttä taiteilijaa - kaksi taiteilijaa ja suunnittelija - loivat yhden mekon

Chapman Brothers x Louis Vuitton

Louis Vuitton on tehnyt yhteistyötä pahamaineisten taiteilijaveljesten kanssa kahdesti. Kim Jonesin talon miesten linjan luova johtaja tilasi vuonna 2013 Jake ja Dinos Chapman suunnittelemaan vaatteita ja matkalaukkuja koskevia taideteoksia. Veljet maalasivat esineitä kirkkailla kirjoilla - sekä lapsellisesti upeilla että villillä - ja heidät nimettiin "Puutarhan puutarhaksi" (epiteetin loi Diana Vreeland omalle huoneelleen). Jones oli niin vaikuttunut, että kutsui jälleen brittiläiset taidekapinalliset, nauttimalla rohkeasti natsismista, Ku Klux Klanista ja Francisco Goyan teoksista, työskentelemään Louis Vuittonin miesten kokoelman kevään-kesän 2017 tulosteita. Chapman-veljekset eivät kestää kauan vakuuttaa itsensä, ja tällä kertaa he koristivat miesten paidat ja sadetakit afrikkalaisten eläinten kuvilla.

Louis Vuitton, 2013; Louis Vuitton, kevät-kesä 2017

Graffititaiteilijat x Pradaa

Miuccia Prada on tunnettu nykytaiteen fani: vuonna 1993 hän perusti Prada Fondazionen, joka tukee taiteilijoita ja muita taiteilijoita. Kevään-kesän 2014 kaudella suunnittelija päätti kääntyä katutaiteen puoleen: Latinalaisen Amerikan ja paitsi Latinalaisen Amerikan muralistien maalauksen innoittamana Prada julkaisi kokoelman, josta koristelivat kuuden taiteilijan maalauksia: El Mac Yhdysvalloista, Mesa Espanjasta, Gabriel Spectre Kanadasta, Stinkfish Kolumbiasta, Jeanne Detalante Ranskasta ja Pierre Morne, myös Ranskasta. He paitsi loivat tulosteita, mutta myös koristelivat tilan, jossa näyttely tapahtui, allekirjoituspiirustuksineen. Muuten, tämä ei ole ensimmäinen tapaus Pradan suorasta yhteistyöstä taiteilijoiden kanssa: esimerkiksi kuuluisa kuvittaja James Jean auttoi häntä työskentelemään kevään-kesän 2008 kokoelmassa.

Damien Hirst x Alexander McQueen

Kun on kulunut 10 vuotta ensimmäisen ikonisen huivin julkaisemisesta kallolla, Alexander McQueen päätti juhlia tätä tapahtumaa yhteistyössä tunnetun taiteilijan kanssa. Hänen valintansa osui yksi aikamme tunnetuimmista taiteilijoista - Damien Hirst. Vuonna 2003 McQueen tuotti 30 nenäliinaa, joista jokaisella oli Hirstin kuva Entomology-sarjastaan. Tuloksena on todella taidekokoelma, jossa Hirstin kaleidoskooppiset hyönteismotiivit kehystivät harmonisesti McQueenin allekirjoituskalloja. Hirstin mukaan heidän projekti on "taivaassa solmittu avioliitto".

Daniel Buren x Louis Vuitton

Kokoelma itse on saanut inspiraationsa legendaarisen ranskalaisen taiteilijan, käsitteellisten raidallisten julisteiden ja muiden graafisten teosten kirjoittajan töistä, mutta Daniel Buren oli suoraan mukana fantastisen kirkkaan Louis Vuittonin kevät-kesä 2013 -näyttelyn kehittämisessä. Tämän seurauksena oli vaikea sanoa, missä hänen työnsä alkoi ja missä se päättyi: Marc Jacobsin luomien vaatteiden energia oli olemassa samassa tilassa Burenin suunnitteleman seurueen kanssa. Taiteilija ja suunnittelija olivat niin tunkeutuneita yhteiseen luovuuteen, että jatkoivat yhteistyötä sekä mainoskampanjan kuvauksissa että Louis Vuittonin putiikkien suunnittelussa.

Olaf Brening x Bally

Hyvällä huumorintajulla toimivan sveitsiläisen taiteilijan ja korkealaatuisista nahkatuotteistaan tunnetun tuotemerkin yhteistyö esiteltiin vuonna 2011 Miamin kansainvälisillä nykytaiteen messuilla. Olaf Breningin ja Ballyn luovat johtajat Michael Hertz ja Graham Fiedler julkaisivat paitsi kenkiä ja asusteita eloisissa ja räikeissä väreissä, mutta ampuivat myös hyvin käsitteellisen mainoksen, johon Brening ammentoi ideoita Andy Warholin teoksesta. "Olen aina rakastanut Andyn Marilynia (Warholin ikoninen näyttelijän pop-taidemuotokuva. - Toim.) Ja halusin kunnioittaa molempia omalla kielelläni", taiteilija selitti.

Keith Haring x Nicholas Kirkwood

Eksentrinen amerikkalainen taiteilija ja kuvanveistäjä Keith Haring on pitkään ollut nykytaiteen ikoni. Sen naiivi ja kirjava grafiikka, joka muistuttaa paikoissa lasten kirjoituksia, kantaa itse asiassa satiiria päivän aiheesta. Valitettavasti Haring itse kuoli vain 31-vuotiaana vuonna 1990, mutta hänen säätiönsä auttaa edelleen aktiivisesti aidsia sairastavia lapsia ja on vastuussa myös ikonisen pop-taiteilijan perinnöstä. Yhdessä tämän säätiön kanssa vuonna 2011 luotiin kokoelma jalkineiden suunnittelija Nicholas Kirkwood, jossa jokainen sentti nilkkurit ja kengät on peitetty Haringin piirustuksilla. Muuten, tämä ei ole ainoa tapaus, jolloin säätiö antoi suunnittelijalle lainata taiteilijan teoksia: Tommy Hilfiger julkaisi vuonna 2010 rajoitetun kenkäkokoelman, jossa oli Haringin piirustuksia.

Yayoi Kusama x Louis Vuitton

”Vuonna 2006 Marc Jacobs lensi tapaamaan minua Tokiossa ja kysyi, haluaisinko mennä osavaltioihin ja yrittää tehdä hänen kanssaan yhteisen projektin. Tämä inspiroi minua niin paljon, koska olen aina ollut kiinnostunut muodista”, kertoi kirkkaista pilkkuistaan tunnettu japanilainen taiteilija. Tuosta vuodesta lähtien Yayoi Kusama on tehnyt hienoa työtä tekemällä graafista suunnittelua, myymälä- ja ikkuna pukeutumista tai vaatteita. Vuonna 2012 hän yhdistyi Jacobsin kanssa luomaan kapselimalliston Louis Vuittonin vaatteista ja lisävarusteista, ripoteltu allekirjoituksen herneillä. Vaikka tietysti saman Louis Vuittonin putiikin sisustus on todella hämmästyttävä, muistuttaa psykedeelistä merenpohjaa toiselta planeetalta.

Takashi Murakami x Louis Vuitton x Nykytaiteen museo Los Angeles

Tämä yhteistyö toi yhteen kolme merkittävää jättiläistä kerralla: japanilainen pop-taiteilija Takashi Murakami, legendaarinen ranskalainen Louis Vuitton -brändi Marc Jacobsin johdolla ja Nykytaiteen museo Los Angelesissa. Jälkimmäisessä oli katonsa alla Louis Vuitton -pop-myymälä, josta kuka tahansa voi ostaa Jacobs-Murakami-duon luomia esineitä. Se tapahtui vuonna 2007, vaikka taiteilija ja suunnittelija ovat tehneet yhteistyötä vuodesta 2003. Yllättävää, mutta totta: Murakamin sarjakuvagrafiikka lisäsi tuoreutta ja lapsellisuutta Louis Vuitton -klassikoihin suoraan Tokion kaduilta, ja tulos on hyvin omaperäinen. Jacobs pystyy käsittelemään tällaisia riskialttiita seikkailuja kuin mikään muu.

James Nares x valmentaja

James Nares, tunnettu New Yorkin abstrakti taidemaalari, kehitti oman maalaustyylinsä. Vaikkakin ensi silmäyksellä hänen jatkuvat paksut maaliliike voi tuntua vaatimattomalta, mutta jos katsot tarkkaan, niillä on yksi epätavallinen ominaisuus: ne näyttävät kuvaavan virtaavaa aikaa, jäädytettyä avaruudessa. Yleensä, kuten minkä tahansa abstraktin maalauksen, Neirsin työ on ymmärrettävä. Muotibrändeistä Coach ymmärsi ja arvosti häntä paremmin kuin muut. Tuotemerkki kutsui taiteilijan työskentelemään yhdessä tiimissä suunnittelijoiden kanssa laukkujen rivillä. Huhtikuussa 2012 Coach and Nares näytti maailmalle kuusi isoa valkoista laukkua, jotka oli koristeltu syvävihreällä, kadminpunaisella, kuumapunaisella ja muilla väreillä, sekä mustat laukut, joissa oli helmiäisiä metallimaaleja.

Anselm Reile x Dior

Christian Dior on aina ollut tunnettu rakkaudestaan taiteeseen (aluksi hänellä oli taidegalleria ennen oman muotitalon perustamista), joten on järkevää, että hänen tuotemerkkinsä tulisi etsiä yhteistyötä arvokkaan taiteilijan kanssa. Vuonna 2012 Dior toi markkinoille kapselikokoelman kenkiä, laukkuja ja koruja, jossa hän työskenteli berliiniläisen taiteilijan ja kuvanveistäjän Anselm Reilen kanssa. Reilen kädessä olivat klassiset käsilaukut ja -kytkimet, balettikengät ja -korot, korvakorut ja rannekorut, maalatut viileillä neonväreillä, metalliset ja peitetyt naamiointikuvioilla. Lisäksi taiteilija kallisti perinteisen Diorin tikatun muotoilun pusseihin 45 asteen kulmassa. Niinpä hän hengitti Berliinin maanalaisen dynamiikan tuttuihin asioihin.

Rosson Crowe x Zac Posen

Amerikkalainen taiteilija Rosson Crowe tapasi suunnittelija Zach Posenin ystäviensä kautta. Haastattelussa Crowe jakoi, että hänen tuntemansa stylisti soitti hänelle ja tarjosi työskennellä yhdessä suunnittelijapoikaystävänsä muotimalliston parissa. Tuo poikaystävä osoittautui Poseniksi, ja vuonna 2010 taiteilija ja suunnittelija esittivät muotiviikolla erittäin viehättävän kokoelman Crowe-Posenin kukka-mekkoja. Zac Posenin asioista hieman synkät ja groteskit maalipisarat Crowen kädestä saivat yllättävän kevyemmän luonteen, mutta eivät menettäneet pääasiaa - kontrastia ja energiaa.