Lyhyt Historia Muodin Ja Taiteen Suhteesta Numeroina

2023 Kirjoittaja: Henry Pass | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-05-24 12:31

Muoti ja nykytaide elävät rinnakkain niin läheisesti, että joskus on yksinkertaisesti mahdotonta piirtää selkeä viiva siitä, mistä toinen loppuu ja toinen alkaa. Loppujen lopuksi muoti on loppujen lopuksi muuta kuin kaikkein sovelletuin kaikista taiteen muodoista. Joidenkin mekkojen toteutusaste ei ole millään tavalla huonompi kuin merkittävien taiteilijoiden teokset - ja nämä taiteilijat itse sitoutuvat usein työskentelemään rinnakkain vaatesuunnittelijoiden kanssa yhteisissä projekteissa. Laittamaan kaikki paikoilleen ja lajittelemaan sen hyllyille päätimme lisätä tähän lähisuhteeseen hieman järkevyyttä - ja kertoa heidän tarinansa numeroiden kielellä. Joten, lyhyt taiteen historia muodissa ja taiteen muoti - numeroina.

1937

Elsa Schiaparellin ja Salvador Dalin luomaa kuuluisaa hummerimekkoa pidetään yleensä muodin historian ensimmäisenä taideyhteistyönä. Se julkaistiin vuonna 1937 - ja pysyy ikuisesti muodin surrealismin tärkeimpänä esimerkkinä. Myöhemmin "Furious Elsa" ja Dali työskentelivät yhdessä useammin kuin kerran - he keksivät myös kuuluisan tohvelihatun (jota Dalin vaimo ja muusa Gala käyttivät), luurankomekon ja "revitty mekko". Dalin lisäksi hänen muut kuuluisat ystävänsä auttoivat myös päämuotitaiteilijaa - Jean Cocteaua, jonka piirustukset muodostivat perustan optisten harhojen vaikutuksesta pukeutuneille mekkoille ja takkeille, sekä italialaiseen kuvanveistäjään Alberto Giacomettiin, joka teki kuvapainikkeita sireenejä hänelle.

6

Juuri niin monet Piet Mondrianin maalausten innoittamat mekot olivat Yves Saint Laurentin legendaarisessa couture-kokoelmassa syksy-talvi 1965. Myöhemmin koko heidän kokoelmansa saanut kokoelma sai sanattoman "Mondrian" -nimen - ja vakiinnutti sen aseman. Saint Laurent aikansa pääsuunnittelijana. Nämä mekot ovat eräänlaisia "lainauksia" hollantilaisen abstraktitaiteilijan teoksista. Petollisesta yksinkertaisuudestaan huolimatta he todella perustelevat täysin couture-asemansa: ne kaikki on valmistettu käsin hienosta villasta, ja niiden värilliset lohkot eivät ole tulosteita, vaan yksittäisiä leikattuja elementtejä, jotka on ommeltu yhteen näkymättömillä langoilla. Tämä näyttely oli alku legendaarisen suunnittelijan pitkästä rakkaustarinasta taiteen kanssa - myöhemmin hän lainasi kokoelmissaan Picassoa, Van Goghia, Matisseja ja muitaja kutsui vuonna 1969 ranskalaisen kuvanveistäjän Claude Lalannen luomaan koruja, joille hän teki kultavaluja Veruschka-mallin rungosta. Myöhemmin niistä tuli yksi tunnetuimmista esineistä Saint Laurentin arkistoissa.

1991

Andy Warhol yhdistettiin muotiin paitsi keskinäisen palvonnan lisäksi myös vuosien ajan, jolloin isä työskenteli kiiltävissä lehdissä kuvittajana. Uransa alussa 50-luvulla hän suunnitteli kaikkien aikojen keskeisen kiillon sivut - tietysti myös Harper's Bazaar. Kunnianosoitus muotiteollisuuden taiteilijalle tapahtuu kuitenkin vasta vuonna 1991, jolloin Gianni Versace julkaisi ikonisen kokoelmansa, joka perustui Warholin maalauksiin. Linda Evangelista, Naomi Campbell ja Christy Turlington nousivat catwalkille loistavilla mekkoilla, joissa oli jäljennöksiä Marilyn Monroen Warholin muotokuvista - ja tämä hetki jää ikuisesti historiaan. Yksi näistä mekoista on nyt New Yorkin Metropolitan-museon pukuinstituutissa.

1310 dollaria

Se oli hinta Louis Vuitton Speedy 30 -pussilla, jossa oli ruusuja Maisonin Stephen Sprouse -mallistosta, päällekkäin ikonisella monogrammilla. 2000-luvulla sitä käyttivät kaikki sen ajan tytöt - Paris Hiltonista Lindsay Lohaniin. Nykyään se löytyy vain huutokaupoista - siitä on jo tullut yhtä kerättävä kuin taiteilijan itsenäiset teokset. Vuonna 2001 Sprousesta tuli ensimmäinen taiteilija, joka teki yhteistyötä Louis Vuittonin kanssa - kun hän loi näyttelyyn neon graffiti-kirjaimia sisältäviä laukkuja, joista tuli niin suosittuja, että niitä alkoi pian tuottaa pysyvästi. Vuonna 2004 hän oli poissa - ja viisi vuotta myöhemmin Marc Jacobs (silloinen Louis Vuittonin luova johtaja) päätti kunnioittaa häntä mainitsemalla tärkeimmät teoksensa rajoitetussa kapselissa vaatteita ja asusteita. Jacobsista tuli yleisesti johtava taiteilijayhteistyön määrä ja laatu: Sprousen jälkeen hän onnistui työskentelemään Takashi Murakamin, Richard Princein ja Yaoi Kusaman kanssa - jokainen tällainen yhteistyö oli todellinen tapahtuma sekä muodille että nykytaiteelle.

yksitoista

Dior on myös päättänyt antaa nykytaiteilijoiden kuvitella uudelleen ikonisen esineensä - Lady Dior -laukun, prinsessa Dianan suosikkimallin. Lady Dior Art -hankkeen viimeiseen, neljänteen sykliin ranskalainen talo houkutteli välittömästi 11 taiteilijaa, jotka tekivät kuuluisasta laukusta todelliset taide-esineet. Heille annettiin täysi carte blanche - joku koristi pussin kirjonnalla tai applikaatiolla, ja ranskalainen taiteilija Marguerite Yumo painoi sen uudelleen 3D-tulostimeen saadakseen sille uuden surrealistisen muodon. Tällaiset yhteistyöt tosiasiassa hämärtävät muodin ja nykytaiteen välisen rajan: joskus ei ole selvää, voidaanko sellaista pitää muodin lisävarusteena - vai onko se jo veistos vai installaatio.