Sisällysluettelo:

Kuinka Naisten Kauneuden Ihanteet Muuttuivat 1400-luvulta 1900-luvulle
Kuinka Naisten Kauneuden Ihanteet Muuttuivat 1400-luvulta 1900-luvulle

Video: Kuinka Naisten Kauneuden Ihanteet Muuttuivat 1400-luvulta 1900-luvulle

Video: Kuinka Naisten Kauneuden Ihanteet Muuttuivat 1400-luvulta 1900-luvulle
Video: Pikkujouluihin Sokoksen kautta - Nauti ja sädehdi! 2024, Maaliskuu
Anonim

Mitä tarkoitti olla kaunista keskiajalla? Mitä Rubensin maalauksilla ja nykyaikaisilla plus-kokoisilla malleilla on yhteistä? Missä vaiheessa ihmiskunnan historiaa naiset eivät panostaneet kauneuteen vaan vapauteen? Anastasia Postrigai, taidekriitikko, @op_pop_art -taidekoulun perustaja ja Kirjan rakastuminen taiteeseen: Rembrandtista Andy Warholiin -kirjan kirjoittaja, vastaa näihin kysymyksiin tavallisessa bazaar.ru-sarakkeessaan. Yritämme yhdessä kolumnistimme kanssa seurata tunnettujen taiteilijoiden ikonisten teosten kautta, kuinka naisten ulkonäön ihanteet ovat muuttuneet viime vuosisadan pitkien vuosisatojen aikana.

XV vuosisata

"Christina Pizanskaya ja hänen poikansa"
"Christina Pizanskaya ja hänen poikansa"

Kaukaisessa keskiajassa ruumis koettiin sielun tapaukseksi, ja pidettiin syntiä osoittaa tämän tapauksen kauneus. Tiheiden, tiiviisti suljettujen vaatteiden alla oli vaikea nähdä, kuinka valitsemasi taitettiin. Sillä ei kuitenkaan ollut merkitystä: kauneuden pääkriteeri oli … iho! Kauheat sairaudet jättivät tahroja paitsi häneen myös naisten tulevaisuuteen. Siksi he joivat vettä, kuten sanotaan, kasvoista - mieluiten puhdasta, kaikenlaisten keskiaikaisten infektioiden koskemattomina. Ja asia ei ole ollenkaan estetiikassa: näin miehet laskivat tyttöjä, jotka voisivat synnyttää terveitä perillisiä.

XVI vuosisata

Raphael "Lady yksisarvisen kanssa" (1506)
Raphael "Lady yksisarvisen kanssa" (1506)

Renessanssissa kaikkea, mikä näytti terveeltä, pidettiin ihanteellisena. Siksi kaunottaret eivät olleet ohuita tai rasvaisia, mutta aina viistot olkapäät ja hieman havaittavissa oleva vatsa. Vaalean ihon muoti ei ole kadonnut mihinkään: nyt naisten kauneuden päävihollinen on julistettu rusketukseksi - merkki epäsopivasta alkuperästä. Ne, jotka rakastavat aurinkoa auringossa, eivät vaaranneet pelkästään ulkonäköään ja avioliittomahdollisuuksiaan, vaan myös henkensä: kosmetiikkaa, johon olemme tottuneet, ei ollut olemassa, ja kaikki, mikä voisi vaalentaa ihoa, sisälsi tappavaa lyijyä.

17. vuosisata

Peter Paul Rubens "Kolme armoa" (1634)
Peter Paul Rubens "Kolme armoa" (1634)

1600-luvulle mennessä kauneuden ihanteet olivat saavuttaneet plus-koon. Näyttää siltä, että suuri Rubens koko uransa aikana ei ole kirjoittanut yhtään laihaa naista - ja me kutsumme edelleen turvonnut kaunottaret "Rubensianiksi". Se on ollut hyvä aika, jolloin selluliitti ei ollut syy tuomitsemiselle ja julmille vitseille, vaan merkki "hyvin ruokitusta" elämästä ja kauneudesta.

XVIII vuosisata

Francois Boucher "Madame de Pompadourin muotokuva" (1756)
Francois Boucher "Madame de Pompadourin muotokuva" (1756)

100 vuotta Rubensin jälkeen naiset päättivät, että ei ole mitään kauniimpaa kuin nuoruus, sen vaaleanpunaiset posket, ohut vyötärö ja pienet jalat. Siksi punastuvat, tiukat korsetit ja kaareva kantapää kengät nousivat muodikkaalle alustalle. Asut alkoivat muistuttaa kakkuja, joissa oli kermavaahtoa ja kermaruusuja, ja todelliset koketit piilotettiin tämän tarkoituksellisen sisustuksen taakse - heille "luonnollisesti" oli synonyymi sanalle "ruma".

1800-luvun alku

Jacques-Louis David "Madame Recamierin muotokuva" (1800)
Jacques-Louis David "Madame Recamierin muotokuva" (1800)

1700- ja 1900-lukujen vaihteessa tapahtui kuitenkin jotain outoa: naiset yhtäkkiä hylkäsivät kerran tarpeellisen, mutta itse asiassa täysin epäinhimillisen vaatekaapin - korsetin. Muodinaiset naiset inspiroivat antiikin ihanteita, ja muinaiset naiset eivät voineet edes kuvitella, että vaatteet voisivat puristaa kylkiluita armottomasti - tämä on luonnotonta! Siksi Napoleon Bonaparten aikalaisilla oli hämmästyttävä kunnia: he rakastuivat kauneuteen, joka ei ollut muodin terästä.

Mutta on kulunut useita vuosia - ja muoti on voittanut oikeutensa tehdä mitä tahansa naisen siluetilla, jopa alkuperäisistä tiedoista huolimatta.

1800-luku

Karl Bryullov "M. Beckin muotokuva tyttärensä kanssa" (1840)
Karl Bryullov "M. Beckin muotokuva tyttärensä kanssa" (1840)

Taiteilija Karl Bryullovin aikakaudella romanttista luonnetta pidettiin ensimmäisinä kaunottarina. Heillä oli aina korsetti, aistillisesti paljaat olkapäät ja käpristyneet leikkisät kiharat temppelinsä kohdalla, ja palloissa he tuulettivat itsensä heikosti, heittivät unelmoivan ilmeen ja ampuivat kiihkeitä katseita komeaihin herrasmiehiin.

1900-luvun alku

John Sargentin Asherin ja rouva Wertheimerin tyttäret (1901)
John Sargentin Asherin ja rouva Wertheimerin tyttäret (1901)

1900-luvun alun ihanteellisessa naissiluetissa arvellaan viivoja, joista puoli vuosisataa myöhemmin tulee Marilyn Monroen piirre: rehevä rinta, ohut vyötärö, ilmeikäs lonkat - lippu kaunottarien joukkoon. Se oli voimakkaan naisellisuuden aikaa, jolloin edistys tuli sen kantapäähän. Ja kun naiset taas nauhoittivat korsetteja, yksi erittäin lahjakas mies tajusi, kuinka päästä eroon tästä kärsimyksestä modernin höyrylaivasta. Mies oli muotisuunnittelija Paul Poiret, ja hän näytti maailmalle, että naisten mekkoja voidaan leikata samalla tavalla kuin miesten paitoja: löyhästi ja luonnollisen kuvan mukaan.

XX vuosisata

Tamara Lempicka "Vihreä omakuva" Bugatti "(1929)
Tamara Lempicka "Vihreä omakuva" Bugatti "(1929)

Poiretin ideat otti vastaan historian pyörre: Ensimmäinen maailmansota sai naiset unohtamaan kauneuden ja muistamaan mukavuudesta. Mutta sota oli ohi, enkä halunnut palata vanhoihin ihanteisiin. "Suuren Gatsbyn" aikakausi antoi meille uuden tyyppisen naisellisuuden: pojallisen ilkikurisen, kirkkaan, vapaan. Räpälätytöt leikkasivat hiuksensa lyhyiksi, liikkuivat nopeasti, asuivat nopeasti.

Mutta tästä ihanteesta tuli viimeinen iso kolikko kauneusstandardien säästöpossussa: viimeisen sadan vuoden aikana naisten ulkonäön vaatimuksissa ei ole keksitty mitään uutta. Marilyn Monroea pidettäisiin kauneutena, ja 1900-luvun alussa Edie Sedgwickistä, Andy Warholin museosta, tulisi Fitzgeraldin ihanteellinen sankaritar, ja modernit plus-kokoiset mallit vaativat Rubensin maalauksia. Historia näyttää yrittävän vihjata meille: et voi pysyä ihanteessa, ja jyrkissä käännöksissä voit kaipaamaan tärkeintä - itseäsi ja ainutlaatuista kauneuttasi.

Suositeltava: