Mitä Sinun On Tiedettävä Kiistanalaisesta Bridgerton-sarjasta

2023 Kirjoittaja: Henry Pass | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-05-24 12:31

Jos et ole kuullut Bridgertoneista parin viime viikon aikana, olet todennäköisesti noudattanut tiukkaa digitaalista detoxia, joka estää kokonaan pääsyn Internetiin. Sarja julkaistiin joulukuun lopussa - ja siitä on jo tullut ehkä eniten puhuttu show tämän vuoden alussa. Monet kopiot on rikki sosiaalisissa verkostoissa: vaikka jotkut ihailevat häntä vilpittömästi, toiset nuhtelevat häntä kiivaasti. Ymmärtäminen, miksi "Bridgertons" aiheutti tällaisen resonanssin - ja pitäisikö pukeutuneiden draamojen olla historiallisesti tarkkoja.

Netflixin uuden hitin käsikirjoitus perustuu amerikkalaisen Julia Queenin samannimiseen kirjasarjaan. Ne tapahtuvat Englannissa Regency-aikakaudella - vuosina 1811-1820. Ensimmäinen asia, joka kiinnittää katseesi toiminnan ajoitukseen nähden, on valu. Sarjassa on näyttelijöitä, joiden ihonväri on erilainen - mikä on aivan normaalia ja oikein 2000-luvulle, mutta varsin omaperäistä 1800-luvulle. Tietenkään tuolloin ei ollut tumman nahkaa brittiläistä aatelistoa. Lisäksi Mecklenburg-Strelitzin kuningatar Charlotte ei voinut olla musta. Ja vaikka jotkut ylistivät sarjan luojia alkuperäisestä ratkaisusta ja tuesta osallistaville ideoille, toiset pitivät tätä häpeämättömänä yrityksenä kirjoittaa historia uudelleen. Itse asiassa kaikki on paljon yksinkertaisempaa - ja tietysti tässä ei ole salakavalaa tarkoitusta. Bridgertonin näyttelijä Shonda Rhimes rakastaa käyttää niin sanottua "blind casting" -temppua, joka ei ota huomioon heidän ulkonäköään hyväksyttäessä näyttelijöitä rooliin. Kirjoittaminen tässä tapauksessa ei ole väliä - tärkeintä on pystyä välittämään hahmo. Siksi Ison-Britannian mustan kuningattaren ei pitäisi yllättää ketään.

Toinen mielenkiintoinen asia on puvut. Sinun ei tarvitse tietää liian yksityiskohtaisesti puvun historiaa ymmärtääksesi, että sarjan hahmojen asut eivät vastaa liikaa Regency-aikakauden muotia. Näytön päähenkilöt, Featherington-perhe, vaihtavat kuvia yksi toisensa jälkeen happosävyinä, minkä Balmainin uusin kokoelma kateuttaisi. Vaikka et menisikään tuon ajan muodin yksityiskohtiin, on aivan selvää, että silloin oli mahdotonta ommella tällaisten värien mekkoja - sellaisia väriaineita ei yksinkertaisesti ollut olemassa. Sarjan kuningatar käyttää jopa korsetteja, krinoliineja ja korkeita jauhemaisia peruukkeja, jotka viittaavat enemmän barokkiin kuin tuolloin suosittuun imperiumiin (luojat kuitenkin voisivat ohjata kuningattaren muotokuvia, jotka on enimmäkseen maalattu hänen nuoruutensa aikana).. Tässä omituisessa aikakausien ja tyylien sekoituksessa jossakin vaiheessa lakkaat olemasta yllättyneitä - jopa Ariana Granden ja Shawn Mendesin kappaleiden jousikappaleilla. Mutta jotain viittaa siihen, että sarjan luojat eivät myöntäneet kaikkia näitä vapauksia lainkaan lukutaidottomuuden takia.

Todellisuudessa puvudraamat lakkasivat olemasta niin historiallisesti tarkkoja jo 2000-luvulla. Kaikki alkoi Sofia Coppolan Marie Antoinettesta. Elokuvantekijät olivat niin rentoja aikakauden pukuista, että Converse-lenkkarit näkyivät kehyksessä silkkisten barokkikenkien ohella. Sitten monet eivät arvostaneet tätä lähestymistapaa, mutta se kuitenkin oikeutti itsensä: Siitä lähtien on ollut vaikeaa löytää stylisti tai suunnittelija, joka ainakin kerran ei olisi käyttänyt elokuvan materiaalia mielialalla. Ja siinä voidaan itse asiassa jäljittää melko selkeä ja ymmärrettävä logiikka. Tällaiset historiallisten tyylien ilmaiset tulkinnat mahdollistavat juonen "kääntämisen" nykykielelle. Ja tämä on välttämätöntä, jotta tarina alkaa resonoida TikTok-aikakauden ja uuden etiikan katsojan kanssa.

Ja sitten mikä tahansa elokuva tai tv-sarja on ensisijaisesti fiktioteos eikä dokumenttikronikka. Hänellä ei ole tehtävää tulla historian visuaaliseksi avuksi. Hänen täytyy viihdyttää. Ja tässä ei voi tehdä ilman kirpeaa eklektistä kuvaa, jossa aikakaudet ja tyylit törmäävät toisiinsa. Katsojan kannalta tärkeät eivät ole pienet yksityiskohdat, vaan yleinen tunne - ja sen luojat kykenevät saavuttamaan moderneja puvustettuja draamoja. Ja mitä sitten pidetään historiallisesti luotettavana? Vaikka Crownin luojilla oli lähdemateriaalina todellisia rojaltivalokuvia, Bridgertonin näyttelijät voisivat parhaimmillaan tyytyä Regency-aateliston seremonialisiin muotokuviin - jotka, kuten tiedämme, olivat usein hyvin kaukana todellisuudesta. Joten emme missään tapauksessa saa selville, miten se todella oli. Joten miksi ei ainakaan nauttia kauniista laukauksista?