5 Vallankumouksellista Suunnittelijaa, Jotka Melkein Unohdettiin

2023 Kirjoittaja: Henry Pass | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-05-24 12:31

On helppo ajatella, että riittää tekemään muodin läpimurto kerran historian tekemiseen. Väitetään, että suunnittelija julkaisee erinomaisen esineen tai kokoelman - ja hänen nimensä säilyy välittömästi ikuisesti jälkeläisten muistissa. Ei ole väliä kuinka se on. Muotihistoria tietää monia esimerkkejä ihmisistä, jotka jälkeläisensä käytännössä unohtivat, huolimatta siitä, että he kerran tekivät todellisen muotivallankumouksen ja olivat kirjaimellisesti kaikkien huulilla. Olemme keränneet tarinoita viidestä vallankumouksellisesta suunnittelijasta, joita yleisö ei muista, samoin kuin Gabrielle Chanel tai Christian Dior.

Charles Frederick Worth

Panostamme siihen, että jos et työskentele muodilla tai ainakaan et ole siitä syvästi kiinnostunut, niin tämä nimi ei tarkoita sinulle mitään. Samaan aikaan Charles Frederick Worthia pidetään historian ensimmäisenä muotisuunnittelijana. Kyllä, hän loi ensimmäisen muotitalon - ja yleensä merkitsi erot suunnittelijan ja tavallisen räätälin välillä. Hän ehdotti ensimmäisenä kaikkia niitä ideoita, jotka ovat meille niin tuttuja, että ne näyttävät olevan yksinkertaisesti aina. Sanotaan kausiluonteisten kokoelmien ja esitysten julkaisu. Hän oli ensimmäinen, joka lopetti yksinkertaisen asioiden valmistamisen asiakkaiden tilauksen mukaan - ja alkoi sanella heille omaa näkemystään. Kaikesta tästä taitotiedosta huolimatta hänen ikänsä oli lyhytikäinen. Jonkin aikaa hänen nimensä saanut talo oli olemassa lasten ja lastenlasten johdolla, mutta sitten se ei enää kestänyt kilpailua ja suljettiin. Nyt Worthin nimi muistaa vain muotihistorioitsijat.

Paul Poiret

Paul Poiret aloitti uransa kerran Worthin talossa - kuten luova johtaja, kuten nyt sanotaan. Sen jälkeen hän avasi oman talonsa - ja saavutti nopeasti suuren suosion ensin Pariisissa ja sitten kauas sen rajojen ulkopuolella. Se oli Poiret (eikä Gabrielle Chanel, kuten monet uskovat), joka ensin vapautti naiset korseteista ja tarjosi heille housuja, ja teki myös ensimmäiset suuret tavarat, jotka muistuttavat nykyaikaisia ylisuuria. Hän esitteli myös kaikenlaisen etnisen muodin, joka alkoi ensimmäisenä lainata japanilaisia kimonoja ja arabialaisia housuja. Lisäksi hän aloitti ensimmäistä kertaa, kuten nykyaikaiset suunnittelijat, hajuvesien ja taloustavaroiden linjat - yleensä hän muutti liiketoimintansa koko imperiumiksi. Mutta Poiret lopetti uransa käytännössä unohduksessa. Art Deco -ajan tullessa maailman aikoinaan suosituimmalle couturierille oli vaikeaa sopeutua ajan haasteisiin ja kilpailla nuorten ja energisten kollegoiden kanssa, kuten Gabrielle Chanel ja Jean Patou - ja vuonna 1944 hän päätti sulkea hänen talonsa. Vuonna 2018 sitä yritettiin elvyttää - mutta menestystä ei kruunattu. Päivitetyn Poiretin kokoelmat otettiin kylmästi vastaan - sekä lehdistö että ostajat. Jopa koko hyökkäys ensiluokkaisista tähdistä, kuten Rihanna ja Naomi Campbell brändin punaisilla matoilla olevissa mekkoissa, ei auttanut. Jopa koko hyökkäys ensiluokkaisista tähdistä, kuten Rihanna ja Naomi Campbell brändin punaisilla matoilla olevissa mekkoissa, ei auttanut. Jopa koko hyökkäys ensiluokkaisista tähdistä, kuten Rihanna ja Naomi Campbell brändin punaisilla matoilla olevissa mekkoissa, ei auttanut.

Elsa Schiaparelli

Gabrielle Chanelin pääkilpailija, muodin surrealistinen ja “kiihkeä Elsa” - mitä lempinimiä Elsa Schiaparellilla oli aikalaisiltaan. Hän oli aikansa johtavia suunnittelijoita - ja todellinen vallankumouksellinen kaikessa tekemisessään. Muotihistoriassa hän pysyi "järkyttävän" vaaleanpunaisen värin suosittelijana, rakastajana, joka ei ole ilmeisin (ja joskus yksinkertaisesti hullu) visuaalinen ratkaisu, ja edelläkävijänä yhteistyössä taiteilijoiden kanssa - juuri hän alkoi kutsua hänen kuuluisat ja lahjakkaat ystävänsä, kuten Salvador Dali ja Jean Cocteau yhteistyöhön … Huolimatta erinomaisesta luettelosta saavutuksista, Schiaparelli ei kestänyt aikaa, toisin kuin ikuinen kilpailija Chanel. Toisen maailmansodan jälkeen hänen talonsa elivät jo viimeisiä vuosiaan - kuten usein tapahtuu, hän ei yksinkertaisesti kyennyt sopeutumaan muotin muutokseen. Vuonna 1954 hän lopettaa liiketoimintansa, eikä kukaan muista sitä 54 vuoden ajan - kunnes Diego Della Vale päättää elvyttää sen vuonna 2013. Siitä lähtien House of Schiaparelli on ollut jälleen olemassa ja lanseerannut onnistuneesti uusia kokoelmia.

André Courrezh

André Courrez oli yksi kuusikymmentäluvun suunnittelijoiden sukupolven merkittävimmistä edustajista. Yhdessä Pierre Cardinin kanssa hän todella murtautui 50-luvun porvarillisiin couture-perinteisiin ja ehdotti pohjimmiltaan uutta kuvaa - minipituus, A-muotoinen siluetti, selkeä geometria kaikessa ja kirkkaat, puhtaat värit. Avaruusajan muotia kutsutaan usein hänen luomiksi kokoelmiksi. Hän edisti puhtautta, nuoruutta ja dynaamisuutta. Courrege vastusti korkokenkiä ja pitkiä hameita, koska niissä ei voi kävellä nopeasti. Hän oli myös yksi ensimmäisistä, joka otti kokoelmansa massatuotantoon, kun hän oli tullut pret-a-portterin alkuperään - toisin kuin yksilöllinen couture-räätälöinti, jota hänen edeltäjänsä vaativat. Mutta 80-luvulla asiat menivät huonosti hänen tuotemerkilleen - ja jälleen siksi, että hän ei onnistunut organisoimaan ajoissa. Hänen infantiilit nuken mekot ja trapetsitakit eivät sopineet 80-luvun kirkkaaseen ja liialliseen muotiin - eikä hän halunnut muuttaa. Nyt House of Courreges on elvytetty ja julkaisee säännöllisesti uusia kokoelmia, mutta viime vuosina se on jo vaihtanut useita luovia johtajia etsimään uutta DNA: ta.

Mary Quant

Brittiläinen suunnittelija Mary Quant on toinen räikeä 60-luvun sankaritar ja kilpailija André Courrezin kanssa minihameen keksijän tittelistä. Muotihistorioitsijat antavat vuorotellen tämän arvonimen yhdelle, sitten toiselle - tunnustamme diplomaattisesti molempien panoksen tähän tarkoitukseen. Lisäksi Quant on tehnyt paljon muodin demokratisoimiseksi - hänen kokoelmansa ovat aina olleet paljon helpommin saatavilla kuin hänen kollegansa. Häntä pidetään myös The Rolling Stonesin ensimmäisenä stylistinä, jolle hän keksi huolimattomia ja huligaanikuvia - siististä ja "tyylikkäästä" The Beatlesista huolimatta. Huolimatta räjähdysmäisestä 60-luvulla, kaksi vuosikymmentä myöhemmin kukaan ei oikeastaan muistanut hänen tuotemerkkiään - ja Quant siirtyi luomaan kosmetiikkaa ja taloustavaroita.